dom 26 nov
|Locarno
A-ALAVI SHOW & Ensemble Sous-Sol (Basilea/Ticino, CH)
I testi e le poesie stravaganti di Alavi incontrano la musica dell'Ensemble Sous-Sol. Insieme esplorano come si possa crescere al di là di sè stessi, dove sia consentito fallire e se sia possibile diventare più liberi, riconnettendosi con sè stessi ad un livello più profondo.
Orario & Sede
26 nov 2023, 17:30 – 19:00
Locarno, Piazza G. Pedrazzini 12, 6600 Locarno, Svizzera
Info sull'evento
THE A-ALAVI SHOW BRINGS OUT: Out of the Box - deeper inside
Spoken word poetry e musica improvvisata
Dopo il grande successo di Café Locarnique in Primavera, Carovana091 propone un altro progetto del poeta di Basilea con l’Ensemble Sous-sol.
In questo progetto i testi e le poesie stravaganti di Amin Alavi incontrano la musica dell'Ensemble Sous-Sol. Insieme, il poeta e i 7 musicisti esplorano come si possa crescere al di là di sè stessi, dove sia consentito fallire e se sia possibile diventare più liberi, riconnettendosi con sè stessi da un livello più profondo. Ciò che i musicisti offrono alle orecchie con i loro diversi spazi sonori e le loro dimensioni trova un contrappeso filosofico-poetico nei testi audaci e surreali di Amin Alavi.
Musica e storie emergono nel momento presente, che diventa un'esperienza unica per l'intensità con cui tutti i partecipanti vi si immergono.
Amin Alavi
Nato a Teheran (Iran) nel 1966 e residente a Basilea (Svizzera), Amin Alavi è uno scrittore e performer danese. Se gli chiedete della sua arte, vi dirà che è un narratore che ama sperimentare, improvvisare, interagire e confondere il pubblico. Vuole creare una realtà parallela in cui il pubblico/lettore possa immergersi, partecipare e divertirsi a un livello superiore. A tal fine, lavora spesso con meta-storie - storie su storie.
Secondo Amin, uno spettacolo deve fare appello a tutti i sensi, dall'udito alle sensazioni. Ecco perché gli spettacoli di A-Alavi spesso combinano elementi teatrali con musica, testi e persino cibo.
Amin ritiene che non sia importante capire i testi, ascoltare la musica o semplicemente guardare l'azione sul palco. In definitiva, sono tutti intercambiabili e si ottiene una storia che si contribuisce a creare.
Gli spettacoli sono per il 40% impostati e per il 60% improvvisati, e la musica spazia dalla libera improvvisazione al pop sperimentale. Collabora con numerosi musicisti di musica libera in
Svizzera e a livello internazionale.
Gli spettacoli di A-Alavi sono interattivi, flessibili e improvvisati e combinano diversi elementi di performance, narrazione e musica. Ogni spettacolo è un'esperienza unica in termini di luogo e pubblico e spesso coinvolge artisti ospiti. Tutte le storie sono vere, e se non lo sono, non sono storie“.
Ensemble Sous-sol
Yara Li Mennel: violino, voce, movimento
Enrico Teofani: trombone, voce
Hans Werner Plüss: pianoforte, tastiera
Hanspeter Wespi: violoncello
Ueli Zysset: contrabbasso
Paride Guerra: batteria
Natalie Peters: voce
L'Ensemble Sous-Sol è un collettivo motivato e variegato che da 12 anni si dedica allo studio dell'improvvisazione come forma d'arte musicale. Si riunisce regolarmente nell’atelier di Natalie Peters a Locarno per portare avanti la propria ricerca. La musica che suona, approfondisce e intensifica è profondamente legata alla personalità dei partecipanti e alle loro esperienze di vita.
Per Natalie Peters, che dirige questo progetto, la musica creativa è prima di tutto un mezzo per raggiungere livelli di comunicazione più sottili. Per lei, la pratica dell'ascolto è la chiave per una musica autentica, connessa agli altri esseri umani e al contesto globale attuale, ma anche un modo per promuovere uno scambio interpersonale più intimo e profondo, poco comune al giorno d'oggi. Il vero ascolto permette un'apertura verso l'ignoto, espande la percezione e rinfresca il pensiero. È da questo approccio che il collettivo trae la sua motivazione. Già a partire dal 2010 sono stati organizzati seminari ed esibizioni per l’Ensemble Sous-Sol con musicisti di grande spessore quali Barre Phillips, Joelle Léandre, Alexander von Schlippenbach, Paul Lovens, Urs Leimgruber, Michel Doneda e Gerry Hemingway, con il trio DDK – Demierre, Dörner, Kocher – (2020), e con l’artista multimediale Ursula Scherrer (primavera 2022). L’Ensemble si esibisce regolarmente soprattutto a Locarno. Chiunque abbia ascoltato l'Ensemble Sous-Sol sa quanto siano unici i suoi concerti.
Yara Li Mennel: violino
Yara Li Mennel è una artista di performance basata in Ticino. Scopre il suo amore per la musica da bambina e studia il violino per 9 anni. Poi si forma come danzatrice contemporanea. Nel 2016 Durante la sua permanenza a Berlino fa una ricerca sulla musicalità del movimento attraverso la danza e la voce. Questo le apre la strada nel mondo del suono. Quando riprende in mano il violino percepisce il suono che emana come un impulso del corpo che si muove nello spazio attraverso le sue variate atmosfere e consistenze, come una danza. Entra in risonanza con lo strumento tuffandosi nell’universo della libera improvvisazione. Nelle sue performance, con corpo, voce e violino crea eventi scenici, muovendosi tra danza, poesia sonora e installazione spaziale.
Affascinata dall'intelligenza del corpo, esplora una vasta gamma di opzioni di comunicazione attraverso la sensibilizzazione dell'ascolto, l'espansione dell'attenzione, la vitalizzazione del corpo e della creatività.La clownerie è una costante ispirazione per lei.
Yara è interessata al ruolo dell'arte nell'educazione e crede nell'arte come veicolo per il cambiamento personale e sociale.
Enrico Teofani: trombone, voce
Nella sua vita Enrico Teofani, trombonista, vocalista e "rumorista", ha collezionato molte esperienze musicali suonando in orchestre classiche, in bande di ottoni, in big band e altre formazioni jazz. Si dedica anche alla voce come cantante e solista in vari cori e progetti, oltre che in workshop. Partendo dalla voce - secondo lui lo strumento più bello e universale - cerca di uscire dagli schemi usuali e di esplorare le molte possibilità che la voce offre. Trasferisce poi queste esperienze anche al trombone. Circa 10 anni fa scopre l'Ensemble Sous-Sol, dove trova persone con gli stessi interessi ed il luogo in cui può esprimersi e condividersi musicalmente in modo del tutto intuitivo. Work in progress.
Paride Guerra: batteria
Paride Guerra si è avvicinato alla musica improvvisata dopo aver avuto esperienze con cover band ticinesi. Il gioco libero di Paride Guerra è pieno di fantasia e di una leggerezza che gli permette di collegarsi con gli aspetti subconsci dell’espressione musicale propria, ma anche di affrontare processi di gruppo con sensibilità e risolverli con la pura gioia di suonare. Suona tuttora con le band di improvvisazione Sous-sol e Sol. Con il sassofonista Gianluca Monnier, con il progetto “Questa conversazione non ha mai avuto luogo”, ha partecipato a Poestate 2022. Con l’artista Jacek Chmiel, ha registrato l’album “Dis-Connected”. La musica sta nel silenzio. La musica si basa su quelle piccolissime pause che creano tensione e attesa.
https://jacekadamchmiel.bandcamp.com/album/dis-connected
Hans Peter Wespi: violoncello
Hans Peter Wespi vive in Ticino dal 2003, ma lavora in tutta la Svizzera e a livello internazionale. Artista versatile ed estremamente attivo sorprende sempre con le sue opere audaci, in cui la sua mente aperta incontra gesti estetici chiari. Le sue opere sono coraggiose, nuove e originali. Hans Peter Wespi è un contemporaneo dal profondo dell'anima. Il Presente e sempre ancora il presente lo ispirano. Hans Peter Wespi lavora con Carovana091 da oltre 12 anni ed è uno dei membri permanenti dell'Ensemble Sous-Sol. La musica dell’Ensemble lo affascina perché "ogni membro fa vibrare la musica dal proprio centro, i cerchi vibranti si sovrappongono, ... si crea un tessuto sonoro, una scultura sonora con intersezioni. È questo che mi interessa".
Natalie Peters: voce
Natalie Peters è una vocalist di musica improvvisata. Lavora anche in modo interdisciplinare con la performance art, il teatro e la poesia. Natalie è stata con l'Ensemble Sous-Sol fin dal suo inizio, fornendo continuità e spazio per le prove nel suo studio. Non si definisce necessariamente la leader del collettivo, ma struttura e concentra le prove e dà impulsi per sviluppare i temi. Dal 2022 organizza anche il festival musicale Frequenze Libere, che si svolge due volte l'anno a Locarno. Il suo studio a Locarno offre a musicisti e artisti l’opportunità di sviluppare e scambiare idee e progetti. Come artista e organizzatrice, cerca un vivace dialogo creativo tra lo Zeitgeist e l'attitudine alla vita, al fine di animare e ampliare i contesti culturali.
Hanswerner Plüss: pianoforte
Dopo gli studi alla Schola Cantorum Basiliensis, la sua attività musicale è iniziata nel campo della musica antica con strumenti a fiato storici. In seguito è passato al sassofono e al clarinetto e ha lavorato nel campo del jazz. Si è avvicinato alla musica libera grazie all'incontro con Frank Gratowski, Carl Ludwig Hübsch e Peter K. Frey. Da allora l'improvvisazione è il suo mezzo di espressione preferito. Hans Werner Plüss lavora con l'Ensemble Sous-Sol dal 2014.
Ueli Zysset: contrabbasso
La musica ha accompagnato Ueli Zysett per tutta la vita. Da bambino ha suonato la tromba e successivamente il trombone in bande di ottoni. Il suo grande amore per il jazz e il free jazz lo ha portato a suonare liberamente per la prima volta a metà degli anni Settanta. Lui stesso riferisce: "Il Ticino è diventato poi formativo per il suonare libero, intuitivo, nel Sous-Sol, a quel tempo, con Guy Bettini, sperimentando e provando cose". Domanda: arriviamo a un punto di suonare insieme in gruppi numerosi, da 5 musicisti in su, sondando il possibile, molto interessante, prima con il trombone, poi più casualmente con il contrabbasso. Stava lì senza essere necessario, poi l'ho preso con me e l'ho provato. In un workshop con Paul Lovens c'erano così tanti fiati e nessun basso che mi è venuto spontaneo passare al contrabbasso. La cosa andò così bene che da allora rimasi con questo gruppo. Negli ultimi 12 anni, il trombone è rimasto sempre più sullo sfondo. Oggi il contrabbasso è lo strumento più importante per me. Non ho mai suonato questo strumento secondo le note, ma solo a orecchio e liberamente secondo l'intuizione. Suonare funziona solo quando l'udito è il fattore decisivo per la nota successiva. Per me, il fare musica in modo creativo era ed è un equilibrio essenziale per il mio equilibrio personale in un periodo così turbolento e impegnativo.”